Natalia Lazarus

México DF a 25 de julio de 2014

“Mi principal objetivo es enseñar a mis alumnos cómo manejar su instinto natural, mismo que los llevará a enfrentar cualquier reto...es importante que el actor se reconozca como persona e identifique sus puntos fuertes que lo ayudarán”.

N.L

Hola queridos amigos y amigas artistas y lectores.

Pocas veces inicio escribiendo de esta manera, pero no he encontrado hoy palabras para presentar a la Directora, actriz, guionista y acting coach de Hollywood que se encuentra visitando por quinta ocasión nuestro país, y no sólo eso, sino que viene a impartir un curso y una conferencia magistral de la que hablaremos más adelante.

Ganadora en el Festival de Cine de Hollywood con su guión THE RETURN, reconocida además por su trabajo constante, en diversos géneros como el Cine, Teatro, Televisión y la docencia.

¿Su nombre? Natalia Lazarus, hondureña, egresada de la Sorbona de París, de la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York y de El Programa de Cine de la Universidad de Nueva York. Por más de seis años estudió guionismo con Syd Field. 

Actualmente es directora artística en: Conservatory for the Performing Arts (Los Ángeles), una de las escuelas de arte dramático más reconocidas en Hollywood. 

Imparte seminarios en: Japón, Brasil y Francia, donde actualmente actúa y dirige la obra A Picasso que fue aclamada por la crítica y el público. Es además maestra y Acting Coach de celebridades en Hollywood como Ken Jeong actor en la películas Transformers, y ¿Qué pasó Ayer? y Teresa Ruiz quien actualmente se encuentra en series de FOX y TNT en Hollywood.

Natalia se encuentra en México como se ha mencionado anteriormente para impartir una serie de cursos enfocados a directores, guionistas y actores en el Distrito Federal y el Festival Internacional de Cine en Guanajuato (GIFF 2014), así como la Conferencia Magistral: Contrastes del Arte Dramático en Estados Unidos y Latinoamérica, esta última se llevara a cabo en las instalaciones del Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico a las 16:30 hrs. y por única ocasión con entrada libre.

Sin más preámbulo les dejo una entrevista que pude realizar y agradeciendo a Yanko Bribiesca por permitir este acercamiento.

Isaías Avilés

RadioDrama

"Ópera pánica, Cabaret Trágico"

De nueva cuenta el Colegio de Literatura Dramática y Teatro abre sus puerta a la temporada de muestra de resultados de Talleres de Integración y Creación Artística (TICA) y de los Laboratorios de Puesta en Escena (LAPE).

En punto de las 9:30 hrs. del día 2 de junio del 2014, el grupo coordinado por la Maestra Natalia Traven y bajo la dirección del jóven Brian Espitia, dió acceso al público en el aula-teatro Fernando Wagner.

El vestuario diseñado por Ricky Montesinos que evoca a la época de los cabarets y las bailarinas de cancán, los peinados y maquillaje de Lilia Agüero y la justa producción de Leonardo Zaldivar indicaban que algo mágico sucedería.

Y así fue poco a poco un elenco conformado por diez artístas nos fueron envolviendo en las letras de Alejandro Jodorowski -fundiéndose con los elementos antes mencionados-.

A pasos cortos pero precisos estos jóvenes y señoritas dieron vida a personajes capaces de robar la risa, de dejar reflexiones, entrañables, cabe destacar el trabajo de Karla Rodríguez, Flor Carvajal, Antonio Camacho y Alberto Martínez.

Brian Espitia sin duda alguna logra composiciones por demás interesantes, se puede apreciar el trabajo que hay detrás de todo este montaje y seguramente al lado de Claudia Rodriguez, a quién por cierto se le felicita por poner un especial acento y la lupa sobre esta área poco experimentada y explotada denominada "Teatrología".

Son pocos los cuadros o transiciones que aún le falta claridad o ritmo, sin embargo, la propuesta escénica se mantiene y permite al público seguir todo el proceso.

Una escenografía limpia, con recursos muy sencillos que llevaban de un espacio a otro en cuestión de segundos, haciendo juego con elementos de utileria que evocan lo mismo la infancia que un alto grado de sexualidad.

Una iluminación sútil, que apoyaba en todo momento a la ambientanción adecuada, quizás un poco de saturación auditiva.

 Sin duda alguna un buen trabajo por parte de todo el equipo que al final terminó agradeciendo de manera efusiva la guía de su director así como de su mentora.

Felicidades a todos y cada uno de los integrantes de "Ópera pánica, Cabaret Trágico" y la invitación es a seguir creciendo, tienen la base de un buen trabajo que aún puede explotarse y arriesgarse a más.

"Cabaret trágico, Ópera Pánica" se presentó desde el pasado lunes 26 de mayo del 2014 en el interior de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM dondé se presentará hasta el próximo 4 de junio a las 9:30 hrs., para posteriormente presentarse en el Foro Cultural Coyoacanense "Hugo Argüelles" los días 10 y 13 de junio a las 17:00 hrs., en ambos casos la entrada es libre.

Quizás, talvez

I. Historia breve de B:

Esto ocurrió un jueves, pudo ser un viernes, quizás sábado, muy probablemente nunca sucedió...

Él sólo recuerda el agua que venía del cielo en forma de lluvia, su cabello mojado, su rostro húmedo, sus ojos húmedos.

Él sólo recuerda esa especie de sensación que él definia como un dragón de dos cabezas... 

Él recuerda que fue fuego, no el de la misma cálidez de siempre, este era el tipo de fuego que se expande en un bosque y destruye, aniquila todo aquello que tenga vida, no importa cuanto corran, cuanto se escondan, era fuego que abrazaba con impetú, con irá.

Él recuerda ser hielo, de ese hielo que no permite que la sangre sea bombeada hacia el corazón, hielo que paraliza, que corta, que también quema.

Él recuerda que aquella tarde al verle acompañado por su amente sintió una especie de pesadez que lo enterro en vida en un abismo.

II. Historia breve de A que puede ser también B:

Él recuerda esos días en que esperaba terminarán las clases para correr a su encuentro secreto, unas palabras, unas líneas, un simbolo que sólo ellos entenderían.

Él recuerda esos fines de semana durmiendo a su lado, respirando su aroma a tierra mojada, perdiéndose en su piel, en sus caricias, en sus labios, en el timbre de su voz.

Él recuerda los días bajo la lluvia, pretexto para pláticas prolongadas hasta entrada la noche.

Él recuerda su letra.

Él recuerda los desvelos.

Él recuerda aún las palabras...

Él recuerda los lunes donde se borraban las historias de hadas.

Los lunes que mágicamente desaparecían los secretos de esos cuatro muros.

Los lunes mudos e invisibles.

Él recuerda su primera noche viviendo juntos, el primer guisado que ambos cocinaron, las primeras cosas que compararon para vivir juntos.

Él recuerda, él recuerda, él recuerda...

que esos días con color se tornaron grises.

Él recuerda las mentiras descubiertas,

la imagen de la deidad derrumbarse,

las palabras falsas, las caricias falsas.

Él recuerda la primera vez que llego a casa y sintió que ya no era suya,

que alguien más había dormido ahí,

que alguién más había estado con aquel cuerpo que nunca le perteneció.

Él recuerda los últimos días...

las últimas palabras,

el último tatuaje en su corazón.

Él recuerda no haber llorado en esa ocasión, 

él recuerda seguir cocinando mientras él hacia sus maletas.

Él recuerda ese adiós.

III. Historia breve de C que... era C.

Él vive dejándolo ir, intentándolo...

Él recuerda que se dijo nunca más...

Él recuerda ahora que sus ojos estuvieron secos tanto tiempo...

que nunca se permitió dejarlo ir,

que aún esperaba con un mazapán y una sangría en la mano.

Él recuerda que nada de esto existió...

Él recuerda que todo existió...

él recuerda que quizás este cuento existió...

Él recuerda un "perdón, no es lo mio"

Él recuerda el adiós....

Lemon Fragance

Él viste una camisa azul a rayas, chamarra de imitación piel color negra y pantalón de mezclilla ajustado, seguramente va saliendo de su trabajo, alguna oficina de esas que obliga a sus empleados a entrar a las diez para salir a las seis de la tarde.

Su mirada ya está cansada aunque es muy joven, unos cuarenta, quizás menos. 

Escribe constantemente sobre una pantalla blanca, mensajes entran y salen en cuestión de segundos.

Llega el transporte, lo aborda.

Él viste de pantalón gris, de esos que tienen muchas bolsas y una chamarra negra tipo gamuza.

Lleva en sus manos un libro desde hace más de cuatro meses, cada vez se jura que ese día lo terminará de leer, es un buen propósito de año nuevo. Poco más de veinte años, quizás treinta.

Espera el transporte, llega, lo aborda.

El dragón rojo lleva el estómago lleno, sólo queda un recoveco donde las almas se juntan.

Él, el de treinta coge el tubo para sostenerse, recarga su cabeza, guarda nuevamente el viejo y maltratado libro a la mochila, la gente se aglomera, el calor es insoportable.

Él sigue "texteando" presa de w-app, mensajes, mensajes, mensajes, salir de la oficina, hacer vida, sociabilizar vivir, vivir en una pantalla, texto, texto, texto, letras y más letras, iconos.

Él sigue pensando que debió salir antes.

Se detiene todo menos el calor de la primavera.

Él desvía su mirada del monitor al sujeto de enfrente.

Él sonríe, todo menos quejarse por lo apretado que va o el calor insoportable, el dragón se incendia internamente.

En el aire, una sutil fragancia.

Él sabe que ese olor le es familiar, cierra los ojos, inhala muy suavemente para confirmar el aroma.

Cítricos, sin abrir los ojos se deja guiar hasta el origen, recorre una muñeca delgada y poco a poco se dirige hacia el cuello, al pasar por la axila percibe otro aroma, no es sudor, o quizás si pero los químicos son más fuertes, más intensos, cítricos, se concentra el aroma a limón, naranja y otros y se detiene.

Su cuello empieza a relajarse, es como un Granouille que ha aislado todos los aromas para quedarse con uno en especial, como un niño que se encuentra un juguete nuevo en medio de la nada.

Percibe las pequeñas sutilezas de aquel ser, lo inhala profundamente mientras el otro se convierte en una especie de Jonathan Harker.

Hay una invitación, es clara para ellos y para nadie más.

Él no quiere saber de nada, ni siquiera su nombre, el timbre de su voz, nada, sólo le vio a los ojos por segundos, pero tampoco eso le importa, sólo quiere roer su cuerpo hasta extraer ese aroma a cítricos, consumir cada poro, cada célula.

Él trata de escapar, es imposible, el león se convirtió en ratón.

Caricias suaves, discretas, pérdidas ante los ojos del mundo, éxtasis.

Él juega a dejarse atrapar, a decir verdad ni eso le interesa, sigue perdido en la fragancia, podrían despojarle de sus cosas, de su ropa, de todo y no se enteraría.

Limón, naranja, mandarina pomelo, pomelo, mandarina, naranja, limón, limón, limón.

Él abre sus ojos,ambos se miran, el dragón rojo se ha indigestado, decide escupirlos, vómitarlos.

Pero afuera, ya no está la esencia, el tramposo dragón la ha robado para sí, celoso, imprudente.

Él regresa a su pantalla, él corre a su cita, no hubo adiós, hasta luego o nos vemos.

Él dragón les robo su eternidad como individuos.

Sólo fueron dos cuerpos de primavera envueltos en deliciosos cítricos, sólo fueron dos cuerpos que se encontraron por media hora en el interior de un dragón, sólo eran dos personas evadiendo su realidad.



Isaías Avilés
4 de abril 2013

"Debilidades para invencibles"

El  pasado 11 de febrero dentro del marco del 6° Rally de Teatro Independiente del Centro Cultural del Foco se presentó Debilidades para invencibles, resultado del Primer Laboratotio de Ganadores del 5° Rally del Foco.

Rodrigo Alberto Cuellar ganador en la categoría Mejor texto original y autor de Debilidades para invencibles, parte de la reflexión que una mujer secuestrada tiene al encontrarse e interactuar con sus agresores, planteandose a su vez las constantes preguntas de ¿cuánto cuesta la existencia?, ¿será acaso que para poder "sobrevivir" es mejor "vivir" en completo anonimato"?, ¿quién es libre?, ¿qué es la libertad?...

Escenográficamente nos llevan a una especie de bodega creada con múltiples cajas de cartón.

Pastor Díaz, Alejandro Piedras y Nydia Dodi ganadores en las categorias Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Nuevo Artísta, nos cuentan la historia en este espacio, cabe señalar que el trabajo de Nydia es muy interesante, defendiendo con garra la mención otorgada, no así el personaje interpretado por Alejandro Piedras que suele en ocasiones botarse mucho de la energía de sus compañeros evidenciando además los errores de los demás con poco tacto, energía que claro en otro tipo de montajes es funcional.

La dirección es muy interesante en cuanto a manejo de elementos, hay un títere que acerca más al espectador a esta parte cruda de los secuestros y se nota este esfuerzo por unificar el carácter de cada uno de los integrantes del elenco, los apartes son poco claros y rompen quizás con esta intención de reflexión y de crudeza que podría tener el texto. 

Como resultado de un laboratorio donde ninguno había tenido la experiencia de trabajar anteriormente con el otro, donde todos son sacados de su área de confort y con un tiempo determinado estos jóvenes que se acercan a lo que es la profesionalización teatral salen bien librados.

Isaías Avilés

ShotRadio

RadioDrama

"Un día nublado en la casa del Sol" Grupo L'Arte.

8 de febrero del 2014, alrededor de setenta almas se dan cita en el Foro Cultural el FOCO ubicado en Tlacotalpan n° 16 de la Colonia Roma Sur.

Mientras tanto en el interior los anfitriones corren y preparan todo para dar la bienvenida a un público ávido de teatro, de buen teatro.

Bruno Gamaliel director del montaje "Un día nublado en la casa del Sol" del Maestro Antonio Algarra termina de afinar los detalles con su equipo, y al "run-run" que da inicio al Rally, arranca una historia llena de sorpresas, de matices, una historia viva.

El Grupo L'arte poco a poco va dejando que los personajes se conviertan en personas y logran conmover a un público lo mismo jóvenes que adultos.

No faltaron las risas catárticas, las lagrimas, la empatia por el otro, el de enfrente, el de al lado quizás.

Con una escenografía muy generosa nos trasladan de un pequeño foro a un departamento de un joven que se quiere independizar, un departamento que guarda secretos, que se alimenta del amor.

Muy plausible el valor de Bruno al hacer ajustes muy sutiles al texto que lejos de alejar reforzaron más la historia y la vida de personajes como Marco y Dora y que nos habla también de un trabajo muy profundo para lograr sus personajes.

Aunque hay partes del texto que suenan memorizadas, eso sí siempre con buena dicción,  el equipo confirmado por Daniel García, Yaneli Rodríguez y el mismo Bruno Gamaliel logra encontrar matices de lo más ricos que nos hablan de esa complicidad en madre e hijo, entre pareja y logran llevar el mensaje de Antonio Algarra.

Como recomendación hay que cuidar lo que ocurre atrás del telón en las transiciones pues los ruidos pueden llegar a ser en determinado momento un factor de distracción para el público.

No me queda sino felicitar a este equipo por su trabajo, por llevar un mensaje y por dejarse atrapar por este texto que resulta en lo personal, uno de mis favoritos.

Isaías Avilés

RadioDrama

ShotRadio Internet

Centro Cultural el Foco... programación 2014

Con motivo de otro aniversario (sexto si no mal recuerdo) de la gestión del espacio ubicado en Tlacotalpan 16 de la Colonia Roma Sur.

La Compañía teatro del Árbol AC y Wilfrido Momox abren las puertas de su recinto a los medios para presentarnos lo que será la programación y oferta cultural del 2014.

En rueda de prensa Momox hace un breve reseña de la historia y el quehacer de El Foco, por ejemplo, crear un público así como acercar y hacer redes entre los mismos artistas e invitarlos a buscar, explorar e investigar "nuevas" formas estéticas para llegar al espectador, crear, estudiar, analizar y difundir estrategias y ofertas culturales, entre otros.

Es por ello que arrancan en febrero con su 6° Rally de Teatro Independiente, bajo el lema: "28 días, 28 compañías, 28 propuestas escénicas, 1 sólo espacio: Centro Cultural del foco".

Durante este mes, todos los días le toca el turno a una compañía para presentar su trabajo, ante un público "sediento" de teatro y un jurado conformado por Mario Ficachi, Alejandra Mora, Luis Santillán, Juan Cristobal Castillo y el mismo Wilfrido Momox, ya que compiten por una temporada dentro del espacio así como el premio a mejor actor, mejor actriz, mejor nuevo artista, mejor texto original (cabe señalar que hay por lo menos diez textos originales y que esta será su plataforma inicial), mejor dirección y mejor puesta en escena, los ganadores de estas categorías a su vez formaran un laboratorio para crear un montaje y tener temporada en el mes de noviembre, lo cual significa un reto, muy interesante.

Alejandro Terrones Coordinador del 6° Rally de Teatro Independiente, dio a conocer las mesas de discusión, así como los integrantes que darán inicio a esta aventura:

• martes 28 de enero a las 18 hrs, Paradigmas del Teatro Independiente con: Antono Zuñiga (Carretera 45), Itari Martha (Foro Shakespeare) y Gabriel Pascal (Teatro el Milagro).
• miércoles 29 de enero a las 18 hrs, Creación de públicos con: Erzy Yoseft (Compañía Nacional de Teatro) Mariel Ramírez Castillo (A cada uno AC) y Andrea Novelo (Directora de Operatividad de Microteatro México) 
• jueves 30 de enero a las 18 hrs, Poéticas teatrales del Siglo XXI con: Richard Viqueira, Andrés Castuera Micher, Fernando Martínez Monroy y Carlos Robles.
• viernes 31 de enero, a las 18 hrs, Laboratorios como forma de creación escénica, con: Gabino Rodríguez (Lagartijas tiradas al sol), David Psalmon (Teatro sin paredes), Mariana García Franco (Teatro H) y Adrián Asdrúbal (Onirismos).

En todas ellas participa como moderador WilfridoMomox y es entrada libre.

En el mes de mayo se llevara a cabo la semana de homenaje a un gran artista bajo el título "Antonio González Caballero ante la mirada del siglo XXI", la finalidad es mantener vivo el trabajo de grandes autores, acercarlos y confrontarlos con nuevas generaciones.

Este año se trabajará a partir de tres novelas:

El mismo laberinto; La excepcional familia barroco-colonial de la Narvarte y la novela inconclusa El cura de Tepochtinango, historia de humor negro donde un cura afectado por la insolación va contando todos los secretos de confesión del pueblo.

Con estos textos se busca analizar sus novelas para crear performance, cortometrajes y puestas en escena.

De julio a agosto se llevara acabo la temporada del grupo ganador en el 6° rally del foco así como el festejo de los 450 años del nacimiento del dramaturgo William Shakespeare, el proyecto llamado 450 William Shakespeare se engalana con los textos Sueño de una noche de verano; Tito Andronico; Otelo; Hamlet; Rey Lear y Romeo y Julieta por mencionar algunos, las dinámicas van desde lecturas dramatizadas, mesas de debate hasta montajes.

En el mes de septiembre se invita a artístas a hacer lecturas dramatizadas un reto interesante pues no todo el público esta acostumbrado a ellas por un lado y por otro reta a la imaginación y preparación del artísta para generar un espectador, así como fomentar el habito de la lectura.

Para el mes de octubre y como resultado de la alta demanda por participar en el Rally de teatro independiente, se abren las puertas a los artístas de provincia con el programa "Voces de otoño", esto es para generar un intercambio y que la gente del Distrito Federal sepa que es y como se está haciendo teatro en el resto de la República.

A su vez Diana Ham, encargada de las relaciones públicas hablo de las dinámicas y programas que tienen para generar público como son los lunes de Working progress donde artístas escénicos se acercan a la investigación y búsqueda de códigos teatrales, para ello 18 grupos de marzo a noviembre se dividirán en tres etapas, cada una con 6 grupos en esas etapas se busca generar el intercambio de técnicas, teorías, códigos, premisas, estrategias así como la recaudación de fondos para lograr un montaje.

Guillermo Amador, Coordinador General, hablo acerca de los jueves de #posvoyalteatro sumandose con ello al esfuerzo del Instituto Nacional de Bellas Artes, así como de los jueves-puma de la Universidad Nacional Autónoma de México, y que consiste en dejar el acceso de la cartelera el día jueves en $30°°, esto con la finalidad de crear más oportunidades al público de asistir al teatro y ofrecer a las compañías que más gente conozca su trabajo, y dió a conocer las barras de programación: Infantil, comedia, teatro contemporáneo y teatro LGBT.

Pues como ven esto está surtidito y hay para todos los gustos, así que no olviden que el Centro Cultural el Foco los espera con talleres, mesas de discusión y montajes de cálidad en Tlacotalpan n° 16 de la Colonia Roma Sur, en México DF, de lunes a domingo y además cuenta con servicio de cafeteria y un excelente trato por parte de los jóvenes talentosos de la Compañía Teatro del Árbol AC a quienes envio mis felicitaciones por tan ardua labor y coordinación.

"Las bodas" de Apeiron Teatro

19 horas, el frío cala los huesos en las calles, incluso en los pasillos del recinto que está proximo a abrir sus puertas.

En el interior una especie de ciclorama y lonas arrugadas nos dan la bienvenida.

En escena una mujer, que además es Maestra de actuación y lo pongo con mayúscula por que predicar con el ejemplo no es tarea fácil, Pilar Villanueva o más bien Teresa como ahora se llama se encuentra concentrada reparando algo. (Más las cosas rotas jamás quedan igual, y las personas también "se rompen").

A su lado un compañero de viaje exquisito y a la altura, Guillermo González Islas.

Ambos -con un buen trabajo corporal (encontrado en sutilezas) y vocal- nos llevan a las letras de Luisa Josefina Hernández y nos deleitan con esta historia del "eterno enamorado", al viaje de la constante búsqueda del amor y la confusión que puede tener este concepto.

Pero además otro planteamiento es ¿y si este "destino" estuviese marcado incluso antes de nuestra propia existencia? ¿cómo reconoceriamos a ese ser que tanto esperamos? ¿y si lo reconocemos, qué? 

El montaje bajo la dirección del Maestro Fernando Martínez Monroy nuevamente deja un buen sabor de boca por su generosidad y entrega.

Y entonces cuando termina la historia uno queda reflexionando, reflejado, cuestionado, y con el frío olvidado.

"Jean Marie: Yo siempre supe que no estaba solo y aquella mañana, cuando te vi frente a esa mesa, entendi que eras mi acompañante, pero no pensé en admitirlo...

Teresa: ¿no?, yo tampoco. El ser humano se rehusa a la experiencia. La ignorancia es su protección, su campo de acción."

Este montaje estará presentandose hasta marzo del 2014 con entrada libre, sólo se tiene que hacer una reservación al 5574 1418.

Así mismo Apeiron da talleres de actuación, de análisis del drama (muy bueno para el actor, dramaturgo y director), entre otros.

Un nuevo sitio disponer

La Compañía Teatral Carpe Diem presentó en el Teatro Jiménez Rueda, el pasado 12 de febrero a las 16 hrs el montaje "Un nuevo sitio disponer" de la autoria de Pietro Garinei y bajo la dirección de Octavio Islas.

Se trata de una comedia músical donde, Clemente un cura católico recibe la llamada telefónica de Dios y con ello las instrucciones de prepararse para un nuevo diluvio.

Clemente tiene que enfrentarse a varias situaciones, la tacañería y los obstáculos del alcade Quintín, que por cierto es el dueño de todos los aserraderos de la aldea y el único que podría ayudarle con el material para el arca, los encantos y el amor de Valentina, así como una aldea que no es tan fácil de convencer (para las cosas buenas).

El reparto conformado por 21 actores jóvenes, llenos de energía, de entusiasmo, de compromiso, de responsabilidad y de amor al teatro y a la música, las voces y el carisma actoral de todos y cada uno de ellos, cabe mencionar el trabajo de Ernesto Covarrubias, Angélica Contreras y Krystian Cabrera por ejemplo, invitan constantemente a seguir la historia, a seguir el ritmo, invitan al espéctador a involucrarse y ser cómplices.

Con una escenografía de lo más sencillo y apostando a la imaginación Octavio nos lleva de un lugar a otro, de una casa, a un aserradero, paísaje que por cierto lo envuelve a uno en una atmósfera llena de magia y amor, y de este a la misma arca, la escena del diluvio muy bien manejada.

El único pero, quizás, serían las transiciones, que en algunos momentos eran muy largas, fuera de ahí una dirección muy limpia, buenas coreografías y coordinación.

Se agradece que directores como Octavio se arriesgen y den oportunidad a estos amantes del teatro, que quizás el día de mañana sean grandes personalidades en el ámbito del teatro músical, pues sin duda alguna Carpe Diem es un buena plataforma, donde los jóvenes no sólo conocen esta disciplina artística sino que fomentan los valores como la amistad, el respeto, el compromiso y la tolerancia.

¡Viva el teatro! ¡vivan los jóvenes! 

¡Larga vida a Carpe Diem!

Producciones "La cura"- Águila Real

México colonial, herencia de un sincronismo y una conquista.

El México que Miguel León-Potilla dibujaba en su "visión de los vencidos" hace eco en "Águila real", grita y nos suplica en estos tiempos de reformas voltear atrás, a nuestras raíces, a nuestro origen.

¿Pero cuál es?, no somos españoles y tampoco tenemos la sangre pura de aquellos guerreros.

Hugo Argüelles nos dibuja en su "Águila real", personajes meramente humanos, llenos con defectos y virtudes que quizás por eso los vuelven entrañables.

Vemos a personajes como la Malinche, que en este montaje dirigido por José Luis Mejía es interpretado por Maya Masariegos y que evoca el dicho "todo depende del cristal con que se mire", un ser enamorado y despechado al mismo tiempo, una mujer que necesita y quiere ser deseada por el hombre que ella eligio como compañero y amante y por el que estaría dispuesta a todo, a traicionar a su pueblo incluso su propia dignidad.

Jesús Vázques dá vida de una forma muy especial a un Hernán Cortés, que es ácido y al mismo tiempo tan atractivo, tan seductor, tan simpático, un hombre astuto y ambicioso que se escuda en la religión para lograr sus objetivos y que quizás su único amor es el propio, un hombre peligroso y temido, el personaje mejor dibujado y que realmente se sintió español (aunque a veces lo perdia).

Isabel de Moctezuma encarnada por Lizette Roque da vida a la mujer humillada, sometida, vejada resultado de una conquista, a la mujer fuerte y orgullosa, a la mujer dignificada por ella misma frente al machismo, frente al violador, al conquistador.

Participan también en este montaje los jóvenes actores Erick de la Luz en el personaje de Cuetzpal, cómplice y amigo muy cercano a Isabel y que justamente es la representación del conquistado, del sumiso, del que calla, del que ve y obedece.

Y Covadonga Noriega en el papel de Leonor Cortes, actriz que (pese a unos problemas de dicción) maneja a un personaje con problemas de identidad, representando lo que por mucho tiempo ha sido y será la ideología de un pueblo que es resultado de la mezcla de dos culturas.

Pese a que el inicio de la obra se sintió un tanto lento ya que cada actor andaba en tonos distintos, al entrar en escena Jesús Vázquez se logra unificar y jalar al equipo a un ritmo más vital, más honesto y más ágil, permitiendose el juego y la exploración, una estética muy limpia, sin embargo se puede explotar más la presencia y la estética de los personajes de Cuetzal y Leonor como contrapuntos.

El vestuario logra marcar y dibujar perfectamente el status de cada uno de los personajes, con elementos muy sencillos pero muy representativos se logra dibujar un espacio escénico muy adecuado para el montaje.

¿Porqué ver el montaje? Porque uno se identifica y porque se aborda una parte de nuestra historia desde un lado más humano.

"Águila real" se estuvo presentando del 16 de noviembre al 14 de diciembre del 2013 en el foro "La cura" y es una de las obras participantes en el XXVI Encuentro Amantes del Teatro.

"El sacrificio de Isaac" Cñía. de Teatro en Náhuatl de Tlaxcala

Con motivo del XXVI Encuentro Amantes del Teatro la Compañía de Teatro en Nahuatl de Tlaxcala presento el 10 de enero del 2014 a las 17:30 hrs el montaje escénico "El sacrificio de Isaac", con sede en el Teatro Jiménez Rueda de la Ciudad de México.

Con la participación de más de 20 personas en escena, con olores, texturas, colores y trazos que evocaban a pinturas, la directora Graciela Orozco logra mantener cautivo a un público que no está acostumbrado a escuchar todo un montaje en Náhuatl.

La historia está basada en un pasaje biblico donde el Creador pide al patriarca Abraham como prueba de su fé que sacrifique a Isaac, su primógenito.

Isaac es llevado con engaños al monte Moira donde Abraham le confirma sus intenciones.

A punto de ser sacrificado Abraham es detenido por un ángel y da gracias por su fé a Dios.

El vestuario es un sincronismo entre lo español y lo mexicano, pues tratando de citar las palabras de Graciela Orozco la idea es regresar a este intercambio entre ambas culturas, la prehispánica y los españoles, es por ello que también utilizan elementos de barro poco "estéticos" y cuya finalidad era únicamente para tomar agua o comer.

Cabe mencionar que el ángel con alas extendidas que se posa encima de la piramide así como el diablo son dos elementos sumamente llamativos, fuertes e imponentes, el segundo con un vestuario realizado a partir de hojas de tamal pintado.

Escenográficamente se resuelve con una pirámide cuya estructura es de metal cubierto con hojas frescas y una flores tejidas cuyo aroma envuelven el espacio escénico y nos trasladan fuera del teatro, quizás a un mundo primitivo y verde, un mundo lleno de vida.

Uno de los objetivos de Orozco es implementar el rescate del teatro evangelizador en la entidad de Tlaxcala, para ello convocó a jóvenes y adultos que no necesariamente estuvieran relacionados con el teatro, pero que compartieran el gusto por el arte, la cultura y sobretodo que tuvieran ganas de aprender a plantarse en un escénario y sentirse orgullosos de ser hablantes Náhuatl. 

Orozco hace también la invitación a voltear las miradas hacia nuestras tradiciones, nuestras raíces, tanto o más que los mismos extranjeros que aprenden de nuestra cultura mientras nosotros la ignoramos.

"El sacrificio de Isaac" es apoyado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, dirigido por Graciela Orozco y con la actuación de Víctor Manuel Rocha, Anahí Corona, José Luis Álfaro, José Maurilio Ricaño, Silia Juárez, Mario Alberto Ocotzi, Mirna Raquel Zamudio, Guadalupe Rivera, Alberto Calva Cedillo, Lucero Ivonne Peña, Yessica Díaz y Ludwing Fernández de Lara, así como un gran equipo de traductores, analistas y asesores.

En hora buena y ¡que viva el teatro!

Isaías Avilés

10 enero 2013

UNA HISTORIA OLVIDADA

Dramaturgia: Jorge A. Caballero Vega.

Dirección: Fernando Martínez Monroy.

Elenco: 

       Guillermo González Islas

       Sergio Rüed

       Esteban Montes

       Jorge A. Caballero Vega

       Juan David Amador

       Jonás Gómez

       Erick Martínez

       Griselda Ashari Martínez y Viridiana Monteagudo (Música)

La Gruta abrió en pasadas fechas sus puertas al montaje escénico títulado "Una historia olvidada" de la autoria de Jorge A. Caballero, bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy.

La historia se desarrolla en México en el año de 1874, época de transiciones políticas, humanas y celestes.

El presidente Sebastián Lerdo de Tejada envía a una comisión de científicos a Asia para estudiar el fenómeno astronómico del tránsito de Venus a través de Sol y generar frente a Europa la idea de nuestro país como una nación moderna y próspera. 

Basada en hecho reales, el montaje nos lleva a conocer la historia de la primera Comisión Astronómica Mexicana -conformada por Francisco Jiménez, Agustín Barroso, Manuel Fernández y Francisco Bulnes, encabezados por Francisco Díaz Covarrubias- que viajó a Japón para observar el tránsito de Venus (que sólo se ha observado en 1639, 1761, 1874, 1882 y en el 2004), fenómeno con el que determinarian la distancia entre la Tierra y el Sol.

Con una manera hábil Fernando Martínez Monroy, explota la comicidad de sus actores y a manera de clown nos lleva por un fascinante viaje en la historia, sorprende el trabajo actoral de Jonás Gómez y Erick Martínez, así como el de sus compañeros en donde la corporalidad, la concentración y la técnica dejan entrever la influencia y la asesoria de Pilar Villanueva.

Con música en vivo a cargo de Griselda A. Martínez y Viridiana Monteagudo, a partir de elementos poco usuales e improvisados que hacen uso de la imaginación y vestuarios color tierra, Fernando logra hacer un buen ensamble de los elementos necesarios para atrapar a chicos y grandes.

Un detalle que llamo mucho mi atención fue al final de la obra, vi a ser con alma de niño agradecer los aplausos y las risas del público, acto recíproco ante la generosidad, la honestidad y la sencillez de este Director.

Cabe mencionar que esta obra fue ganadora del concurso Teatro Científico Callejero auspiciado por el Instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal en el 2012, tuvo temporada en la Gruta a partir del 18 de septiembre del 2013 y fue una de las obras preseleccionadas por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para formar parte de la programación teatral de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil durante el 2014.

Se les desea toda la m...da a este proyecto y que el 2014 les siga rindiendo buenos frutos.

XXVI Encuentro Amantes del Teatro

El 2014 ha iniciado con pie derecho para jóvenes teatristas y no teatreros como define Isabel Quintanar a esta comunidad artística.

El próximo viernes 10 de enero a las 16 hrs, "Un rencor vivo... Pedro Páramo" de la compañía Actores del Método AC, bajo la dirección de René Pereyra será la encargada de dar inicio al XXVI Encuentro Amantes del Teatro, evento organizado por el  Centro Mexicano del Instituto Internacional del Teatro (CM-IIT) de la UNESCO.

Esta confirmada la participación de 54 proyectos escénicos, provenientes de distintas regiones de la República Mexicana; Tlaxcala, Tepic, Reynosa, Aguascalientes, Campeche, Oaxaca así como de las distintas delegaciones del Distrito Federal y de los cuales:

11 son obras clásicas y podemos encontrar a autores como Sófocles, Shakespeare y Juan Ruíz de Alarcón por mencionar sólo algunos.

5 adaptaciones libres que van desde Pietro Garinel y "El Diluvio que viene", pasando por "El llano en llamas" de Juan Rulfo y "Escena para 4" de Ionesco.

16 textos pertenecientes a dramaturgos mexicanos como: Oscar Liera, Antonio González Caballero, Héctor Mendoza, Alejandro Licona, Elena Garro, Antonio Algarra y Victor Hugo Rascón Banda. por ejemplo.

Y finalmente 21 montajes que se abren a la posibilidad de la exploración, con textos de Edgar Vera, Mario Cortés, Anaraceli  Alvarado, Arneth Cohen, Rafael Pimentel y más.

En rueda de prensa Isabel Quintanar, fundadora, directora y promotora de este encuentro aseguro: “Este viene muy surtidito, muy variado y para todos los gustos... trabajamos para los grupos independientes de todos los niveles, porque uno de los objetivos importantes del Festival es que el actor tenga la oportunidad de pisar el escenario y determinar por sí mismo si le quedó grande o no”, así mismo y como parte de los objetivos se busca la creación de un público conocedor de las artes escénicas, afrimando que: "Es entrada libre, no gratuita, pues su costo es el RESPETO, saber escuchar y observar" aconsejo a las jóvenes audiencias a no quedarse con sólo una parte de lo que es un espéctaculo escénico, es decir, que si algo no les gusto, se permitan ir más allá, en el texto, la escenografía y todos aquellos elementos de los que se sirve el arte teatral.

El XXVI Encuentro Amantes del Teatro que se lleva a cabo en el Teatro Jiménez Rueda de la Ciudad de México, concluye el domingo 2 de febrero a las 18:30 hrs con "Las paredes oyen" de Juan Ruíz de Alarcón con dirección de Juan Carlos Torres de la compañía El punto teatro.

Isaías Avilés

para: Shot Radio Internet

7 de enero del 2014