Ombligos brillantes

En el mundo de los niños existen siempre grandes interrogantes para la vida ¿Qué tan alto es arriba? ¿Porqué el cielo es azul? ¿Porqué llora mamá? ¿Porqué la abuela ya no juega conmigo? 

Para algunas de estas incógnitas encontrarán respuesta de los mismos adultos, otras las descubrirán ellos mismos y otros más afortunados tendrán a un gato que les ayude a resolver los misterios de la vida. 

Mariana, nuestra protagonista, es una niña que está pasando por diversos procesos como lo es la pérdida de su abuela, el duelo, y muy pronto la despedida de su gato Domingo quien de una manera divertida, sencilla y amable le ayudará a reconocer, nombrar y vivir los diferentes estados de ánimo, sus emociones y sentimientos.

Domingo con su gran sabiduría gatuna la guía para que ella pueda despedirse de la abuela, abrazar la tristeza, entender porque su madre se la pasa llorando y las nuevas sorpresas que trae el ciclo de la vida misma.

"Unos se van y otros llegan, así es la vida", le dice Domingo, mientras se lame las patas y a Mariana le salen pequeños hilillos brillantes de su ombligo que le mostrarán que todos estamos conectados, ella lo estará con su abuela aunque no esté físicamente, con su mamá y hasta con el mismo Domingo.  

Con títeres que recuerdan el croché de la abuela, una escenografía hecha con fieltro que nos evocan los cálidos salones del preescolar, con sus llamativos colores y su suave textura, Dulce García y Mike Jímenez nos llevan en este transitar entre la risa y la nostalgía.

La dirección de Dulce García es amable, tierna y cálida para los niños y los adultos que aún dejan salir a su niño interno.

Ombligos brillantes de Marcela Castillo se presenta los sábados de julio en el Teatro La Capilla, ubicada en Madrid n° 13, Colonia del Carmén, Coyoacán a las 12:30 hrs

.

El Principito. Danza retrofuturista

 Hace un par de días, tuve la oportunidad de conocer a Rodrigo González en la plataforma de Vive Radio para el programa de RDrama donde nos presentó el proyecto El Principito. Danza retrofuturista

Su personalidad tan franca, amable, generosa y su pasión por el espectáculo despertaron mi interés, así como todas las modificaciones y el reto que significa traducir este texto  de Antoine De Saint-Exupéry a movimientos coreográficos.

El día de hoy, tuve la oportunidad de disfrutar del evento de manera presencial, se extraña después de casi año y medio de pandemia. 

Desde que se abrió el telón y hasta el final, fue sorpresa tras sorpresa, y es que para el espectador, hay un bombardeo muy bello de todos los elementos, una escenografía apoyada en proyecciones que nos invitan a trasladarnos de un planeta a otro, a viajar entre las estrellas y a gozar de lo infinito que puede ser el universo. 

Vestuarios sensacionales que juegan con diversas formas y texturas que hacen de cada personaje alguien único y fantástico, no sabría expresar cual es mi favorito ¿el farolero, la rosa, el zorro, la serpiente? y es que si a esto le sumamos la interpretación de los cuatro artistas que danzan en escena simplemente uno se queda con una sonrisa enorme en el rostro. 

Hago un breve parentésis y spoiler, al salir del foro, me senté en un espacio donde había niños que salieron de la función, danzaban, imitaban lo que acababan de ver, corrían, brincaban, volaban, siempre con la elegancia de la danza. El corazón se llenaba de alegría con sus sonrisitas, creo de eso va el arte, de tocar, transformar y generar, quizás alguno de estos niños sea un gran bailarin el día de mañana.

Regresando al espectáculo, las coreografías y la dirección artística estuvieron a cargo del mismo Rodrigo González y la música de Maurice Ravel, desconozco por ahora el nombre de los intérpretes y el resto del equipo ¡cuánta falta hacen los programas de mano! pero como dice nuestro personaje: Lo escencial es invisible a los ojos.

Talento en todas las áreas, un espectáculo familiar muy recomendable. Y, por cierto, se me estaba pasando la cereza del pastel, el lenguaje de LSM que juega entre las coreografías y que me parece una genialidad, orgánico y por supuesto, muy importante para incluir a todos nuestros niños en el goce de las artes. 

Ojalá que pronto se puedan presentar en otros espacios. Por ahora, mi gratitud por permitirme olvidarme un rato de estos tiempos pandémicos. 

Hay que estar atentos a las redes sociales de Rodrigo González pues se aproxima la sexta emisión del Festival Internacional de Danza Contempóranea de la Ciudad de México que él dirige y que se estará presentando del 4 al 15 de agosto en diversas sedes, participan 18 compañías con diez paises invitados y promete ser un intercambio cultural muy rico e interesante.

Más de uno o el camino de regreso a Moscú

Más de uno o el camino de regreso a Moscú
De Oscar Braun
Dirección Alejandro Miranda

Catorce de julio de dos mil veintiuno, diecinueve treinta horas, las puertas del Centro Cultural el Hormiguero se abren para dar paso al público que entre la lluvia y la incertidumbre que ha dejado la pandémia se anima a visitar estos recintos. 

Un espacio cálido que da la bienvenida, que abraza a los espectadores y a las compañías independientes que deciden arriesgar su poco capital para sobrevivir, eso sí, todas las partes poniendo el corazón, la garra para que las artes escénicas y los espacios autogestivos no mueran, nunca mueren, sólo se transforman.

En el foro se escucha "Hoppípolla" de Sigur Rós, el corazón sonríe, de alguna manera todos volvemos a entrar en comunidad, nos tomamos de la mano, somos uno, los de allá, los del escenario, la gente de cabina, tramoya, limpieza, nosotros, el público y toda la maquinaria que permite que la función y la magia suceda. 

Tercera llamada, tres cubos, tres hombres nos empiezan a contar la historia de Zinov, un pintor cuyo sueño es llegar a Moscú a exponer su obra en una de las galerias más importantes del lugar y que tiene un significado muy especial para su padre.

Poco a poco la ópera prima de Oscar Braun va conectando con el espectador, sus miedos, sus sueños, sus frustraciones pues de alguna manera todos hemos transitado en la incertidumbre de un futuro que quizás nunca va a llegar.

¿Qué pasaría si tu YO pudiera encontrarse en este momento con tus otras versiones? la del hombre del pasado que tenía grandes sueños, tu YO del ahora con la poca certeza de las consecuencias de tus decisiones y tu YO del futuro con posibles respuestas.

¿Qué preguntarías? ¿Qué cambiarias? ¿Qué le dirías al otro, qué te dirías a ti? ¿Harías las pases contigo mismo o te reclamarías algo?

Una premisa quizás sencilla pero tan compleja como lo es el ser humano en sí. El amor, la vida en pareja, lo profesional todo se juega en este encuentro.

La dirección corre a cargo de Alejandro Miranda, imágenes limpias y poéticas, un creador que ha encontrado al parecer su sello en sus producciones. Me parece aún puede explorar más e ir al límite, arriesgarse, exigirse, en especial cuando la propuesta hace uso de lo dancistico y lo corporal para expresar historias. 

Las interpretaciones corren a cargo de los mismos Braun y Miranda, se les une en la aventura Zaid Castilla, Braún sorprende no sólo en su primer paso como dramartugo sino como interprete, cabe señalar que le conozco en su faceta de cantante y su voz es maravillosa, verlo en las tablas es una sorpresa muy grata. Mismo caso de la exigencia a los tres actores en lo corporal para lograr esas imágenes que pueden llegar a ser hermosas.

Se conjuga el formato tradicional o presencial que el teatro requiere con el lenguaje de cámaras ante las nuevas modalidades híbridas que ha dejado el Covid-19, el ojo en la cámara y la dirección de la misma corre a cargo de Estefanía Ramírez y la iluminación de Lorena Rodríguez. 

Tiempos de cambios, de abrazarnos, de continuar y construir, se agradece siempre a quienes se dedican a contar historias por sus esfuerzos, su paciencia, su amor para llegar al público de alguna manera. 

Más de uno se presenta en el Centro Cultural el Hormiguero, los miércoles a las 20 hrs.