Este espacio es para compartir un poco de mis experiencias en teatro, quizás un poco de mi mala poesía o bien algo que me guste, sencillamente cosas de mi interés.
HACER EL AMOR ES MÁS DIFÍCIL QUE ENTREGAR EL SEXO,
ES MÁS COMPLICADO
QUE DECIR "TE QUIERO"
HACER EL AMOR ES...
ENTREGARTE ENTERO
CON TUS FOBIAS,
SUEÑOS
Y ANHELOS.
ES ABRIR EL CORAZÓN
Y NO LAS PIERNAS
PARA EL AMOR NO HAY ROL, PUES SÉ ES ACTIVO EN CUANTO
UNO SE ENTREGA CON LOS BESOS,
LAS CARICIAS,
LAS MIRADAS
Y LOS JUEGOS,
Y SE ES PASIVO CUANDO SE RECIBE AFECTO.
POR ESO ES QUE NO HAY ROL,
POR QUE ES UN JUEGO,
UN DULCE JUEGO
EN EL QUE SE ENTREGA
Y SE RECIBE AL MISMO TIEMPO.
Y UNO SE DEJA LLEVAR
EN ESA MÁQUINA
DE LOCO FRENESÍ.
HACER EL AMOR ES...
EXPLORAR EL CUERPO DEL OTRO
Y EL PROPIO CUERPO,
CONOCER AQUELLO QUE DILATA LOS POROS, LA MIRADA,
LOS VASOS SANGUÍNEOS,
LO QUE SONROJA LAS MEJILLAS
Y DA UNA TEXTURA ESPECIAL A LOS LABIOS,
LABIOS CON SABOR A ARÁNDANO
HACER EL AMOR
ES EMPAPARTE,
EXTASIARTE,
Y DELEITARTE
EN EL AROMA DEL OTRO.
BAÑARSE EN CÁLIDOS
Y AGRADABLES PERFUMES
MIENTRAS AMBOS CUERPOS SE LLENAN DE ROCIÓ
HACER EL AMOR ES
MIRAR AL AMANTE,
AL COMPAÑERO,
AL CÓMPLICE
POR LARGO TIEMPO,
PARA ETERNIZAR EN LA MEMORIA
LA FOTO DE SU DESNUDEZ,
DE SU FRAGILIDAD Y DE SU ENTREGA.
HACER ETERNA ESA INTIMIDAD
QUE SÓLO ES SUYA,
TUYA,
DE LOS DOS.
Y QUERER LLEGAR A VIEJOS.
HACER EL AMOR ES
LANZARSE DE UN AVIÓN
SIN PARACAÍDAS TOMADOS DE LAS MANOS
Y TERMINAR EN UNA MONTAÑA RUSA
ABRAZADOS.
HACERTE EL AMOR ES
CUIDARTE,
VALORAR QUE TE TENGO
EN MI PRESENTE,
ENTREGARTE LO QUE SOY...
En la XI emisión del Premio Nacional de Dramaturgia Joven "Gerardo Mancebo del Castillo" 2011, convocado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) a través del programa Tierra Adentro y el Centro Cultural Helénico, se recibieron 74 trabajos de los cuales el jurado eligió cinco textos dramáticos como finalistas, para posteriormente declarar como ganador a "Terminal (Axolotl)", de Diego Álvarez Robledo, otorgar mención honorifica a Felipe Adalberto Rodríguez García con su obra "Un buen día para vivir" y se recomendó la publicación de "Kalashnikov" de Ángel Aurelio Hernández Arreola.
Felipe Rodríguez mexicano nacido el 24 de Enero de 1982 es egresado del Colegio de Literatura Dramático y Teatro de la UNAM como licenciado
Fundador, codirector general y actor de la compañía Teatro de los sótanos.
¿A qué te saben los días?
Es una de las interrogantes que me ha dejado el texto. "Un buen día para vivir", es un reflejo de nuestro entorno actual, un esbozo de vida donde el hombre esta preocupado por ser alguien, por cumplir con su trabajo a un grado de obsesionarse y vivir para trabajar, dejando de lado a la familia, al amor, a los amigos, a sus propios gustos.
Nos encontramos por un par de días en la vida de un "hijo", que bien puedes ser tú o yo, un hombre aparentemente sano, fuerte, un hombre responsable que no ha faltado un sólo día a su trabajo, entregado, estudioso y que casi no duerme.
Sin embrago, llega el momento de pagar la cuota, sin más, llega un jueves que le sabe a domingo, porque cada día tiene su sabor particular, un jueves en el que se ve obligado a descansar y que le traen una serie de "venturas", para llevarlo a su propio mar.
Desde pequeño su madre le enseño que: en esta vida hay sólo dos cosas seguras, que uno muere, pero también que uno puede vivir, lo demás son sólo apariencias, invenciones de una mente angustiada que lucha por no ahogarse dentro de su propio mar.
En el desarrollo de la historia podemos apreciar cada uno de los roles de los integrantes de una familia, frente a una enfermedad, la típica hermana que siempre esta molestando, pero que también es la amiga y confidente, la madre protectora y preocupada, la mujer que acaba de quedar embarazada y el doctor, cómplice y amigo, pero también portador de malas noticias.
Podemos ver los miedos de cada uno de ellos, desde perder al ser querido, hasta ese miedo de llegar al final del camino donde te preguntas si todo ha válido la pena.
"La muerte no desea ninguno de nuestros corazones. El miedo sí (Cristina García Téllez).
CON: LETICIA PEDRAJO ARMANDO TAPIA LUIS ESTEBAN GALICIA ARMANDO TAPIA
DIRECCIÓN DE LETICIA PEDRAJO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN LETICIA RESÉNDIZ
ARREGLOS MÚSICALES DE OMAR GUZMÁN
ESCENOGRAFÍA DE ASTILLERO TEATRO
FIGURAT:
DIRECTOR GENERAL: EMMANUEL MÁRQUEZ
PRODUCTOR GENERAL: FELIPE HUERTA
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: MARYSOL RODRÍGUEZ
ASIST. DE PRODUCCIÓN: GABRIELA VERGARA
DISEÑO GRÁFICO: ANDREI CRUZ TEATRO BAR EL VICIO MADRID Nº 13, COYOACÁN JUEVES A LAS 21:30 HRS HASTA EL 13 DE SEPTIEMBRE DEL 2012
¿PORQUÉ EL HOMBRE YA NO SE ENAMORA?
¿TU ORÁCULO ESTA EN CAOS?, ES UN FASCINANTE VIAJE EN LA HISTORIA DEL HOMBRE Y EL SENTIMIENTO QUE MÁS CONFLICTO LE CAUSA, DIVERSOS PERSONAJES PASANDO DESDE LO GRIEGO, HASTA LO GRINGO Y ENCUENTROS DEL TERCER MUNDO, NOS LLEVAN POR DIVERSOS CUADROS A REÍRNOS SOBRE "EL AMOR Y SUS DISFUNCIONES".
¿PORQUÉ ES QUE CUPIDO FALLA ÚLTIMAMENTE?, ¿EN QUE MOMENTO DEJÓ DE ESTAR EN ONDA?
NOS ENCONTRAMOS ANTE DIVERSAS SITUACIONES: EL AMOR ACOMPAÑADO DE LOS CELOS INFUNDADOS, LA ESPERA DEL AMOR IDEALIZADO, LA SOLEDAD, LA FIDELIDAD, EL AMOR PLATÓNICO, EL AMOR GAY, LESBICO Y HETEROSEXUAL, EL CONFLICTO ETERNO ENTRE PSIQUE Y CUPIDO Y LOS FAMOSOS TRIÁNGULOS AMOROSOS, QUE NOS ROBAN LA CARCAJADA AL SENTIRNOS REFLEJADOS EN ALGUNAS O MUCHAS DE ESTAS CIRCUNSTANCIAS. PORQUÉ NADIE ESCAPA A ESTE SENTIMIENTO.
LA DIRECTORA OSADAMENTE SE BURLA DE ESTE TEMA, Y TRATA DE UNA FORMA AFORTUNADA Y DIVERTIDA LOS CLÁSICOS GRIEGOS, DÁNDOLE LA VUELTA A EDIPO, PROMETEO ENCADENADO, LA ODISEA, Y "EL BANQUETE" DE PLATÓN, ENTRE OTROS.
APOYÁNDOSE DE ELEMENTOS MUSICALES QUE ACERCAN AL ESPECTADOR Y QUE ROMPEN CON UNA TEMPORALIDAD Y UN ESPACIO ESPECIFICO PUES LO MISMO PODEMOS DISFRUTAR DEL CORO DE LA TRAGEDIA QUE MÚSICA POPERA DE LOS 80, MÚSICA ESPAÑOLA, TANGO, ECLESIÁSTICA Y DEMÁS.
LA TRANSFORMACIÓN DE LOS PERSONAJES SE DA EN PARTE POR EL VESTUARIO QUE BÁSICAMENTE SON TÚNICAS BLANCAS APOYADAS DE OTROS ELEMENTOS DE COLOR, ZAPATOS QUE JUEGAN ENTRE SER COTURNOS Y BOTAS METALERAS, Y PELUCAS. ADEMÁS DE LA BUENA INTERPRETACIÓN GESTUAL, CORPORAL Y VOCAL DE LOS ACTORES.
UNA ILUMINACIÓN Y ESCENOGRAFÍA "SENCILLA" PERO EFECTIVA BASADA EN DOS COLUMNAS Y TRES BANCAS AL ESTILO GRIEGO, QUE REFUERZAN LA FRASE "MENOS ES MÁS".
EL TEXTO DE SIMONE BIEN MANEJADO, UN TEXTO LIGERO, QUE PERMITE JUGAR Y AGREGAR AL PÚBLICO A ESTE JUEGO Y COMPLICIDAD QUE EL TEATRO DE CABARET REQUIERE, Y QUE PUEDE LLEGAR A TOCAR FIBRAS DENTRO DE LA RISA.
EL FRIJOL EN EL ARROZ, EN TODO CASO PUEDE SER EL AUDIO QUE EN OCASIONES TENÍA LA MÚSICA MÁS ALTA QUE EL VOLUMEN DE LOS ACTORES, ESPECÍFICAMENTE AL INICIO DEL ESPECTÁCULO.
LA DIRECCIÓN DE ACTORES MUY INTERESANTE SE VIO EN ESCENA UN EQUIPO QUE JUGABA, QUE DISFRUTABA, QUE ERA CÓMPLICE Y ESTO ES DE AGRADECERSE..
EN GENERAL UNA OBRA INTERESANTE, DIVERTIDA Y BIEN TRABAJADA, QUE VALE MUCHO LA PENA, DEJÓ UN LINK QUE ENCONTRÉ EN YOUTUBE Y QUE PERTENECE A UNA PRIMERA ETAPA DE ESTE PROYECTO QUE OBVIO HA SUFRIDO MODIFICACIONES Y FOTOGRAFÍAS PERTENECIENTES A "LA TEATRERA SOLITARIA"..
EN HORA BUENA A TODO EL EQUIPO Y A SEGUIR HACIENDO MÁS TEATRO!!!!!
QUE ENTREGAR EL SEXO,
PUES SÉ ES ACTIVO EN CUANTO
LOS POROS, LA MIRADA,
SE LLENAN DE ROCIÓ
Y DE SU ENTREGA.
TOMADOS DE LAS MANOS
